No te va gustar

NO TE VA GUSTAR

NO TE VA GUSTAR presentó “EL TIEMPO OTRA VEZ AVANZA” en el velódrmode Montevideo frente a mas de 14 mil personas, su próxima presentación será el 11 Y 12 de Abril en el estadio de VÉLEZ en Buenos Aires.

Este sábado 21 de marzo, No Te Va Gustar presentó su reciente trabajo discográfico “El Tiempo Otra Vez Avanza” frente a un Velódromo colmado de gente.
Pasadas las 21hs. el sonido de un segundero indicaba la hora señalada para dar comienzo al show con “Su Sombrero” acompañado por unas impactantes visuales proyectadas en la pantalla central y a los costados del escenario junto con un juego de luces impecable, siguió sin respiro con “Cero a la izquierda”, “Al Vacío”, “A las 9” y “Me ilumina hoy” ; recién después de estas primeras cinco canciones Emiliano se dirigió al público pidiendo que se pongan cómodos para disfrutar de una larga noche, una de las más importantes para la banda, que se extendería por más de dos horas y media.

Entre emoción, lluvia, palmas, pogo, baile y risas, más de 14 mil personas no pararon ni un segundo de corear cada uno de los 32 temas que duró el recital.
Uno de los momentos más importantes de la noche fue la presentación de los invitados, Hugo Fatorusso (en piano y acordeón), Darío Prieto, Fredy “Zurdo” Bisio y Emiliano Muñoz (voces de Agarrate Catalina).

Casi para el final, llegaron los agradecimientos a la familia y al público presente, pilares fundamentales en el crecimiento de la banda que es actualmente la más convocante y con mayor proyección de Latinoamérica.

La presentación de “El Tiempo Otra Vez Avanza” sigue en Buenos Aires el 11 y 12 de abril en el Estadio de Vélez donde No Te Va Gustar se reencontrará con su gente de Argentina. Y continúa el 24 de abril en Plaza Condesa, México y el 2 de mayo en el Teatro Metropol de Bogotá, Colombia.
Lista de temas:
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Su Sombrero
Cero a la izquierda
Al Vacio
A las 9
Me ilumina hoy
Llueve tranquilo
Detrás del cerro
Me cuesta creer
Alba
Tu defecto es el mio
La cuerda
Ese Maldito Momento
Clara
La puerta de atrás
El camino más largo
Mi demente
Memorias del olvido
Presente
Más feliz
Viajando sin espada
Chau
Solo vino
Te voy a llevar
Paranoia
Verte reir
Comodín
Tan lejos
Montevideo
No hay dolor
Con el viento
Fuera de control
No era cierto

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“A LAS NUEVE” – EN VIVO- – VELÓDROMO DE MONTEVIDEO –

 

Robert Plant

Lollapalooza a Full

Además de la asistencia de 60 mil personas, la apertura del Lollapalooza Argentina 2015 pasará a la historia por la reunión informal de Jack White y Robert Plant. También brilló St. Vincent.

En una entrevista de hace años, el norteamericano Jack White alertaba que el blues siempre fue cool, que no había adquirido esa dimensión por lo que él estaba cocinando con su dúo minimal y vintage The White Stripes. Ayer, en el marco de la jornada de apertura del Lollapalooza Argentina, que reunió según los organizadores cerca de 60 mil personas en el Hipódromo de San Isidro (Buenos Aires) y que está considerado el más canchero de los festivales, el artista ratificó con acciones ese textual.

Lo hizo mediante un show soberbio, que terminó coronando con la participación de Robert Plant en una versión de The lemong song, de Led Zeppelin, y con otra de su máxima contribución en cuanto estándar rockero: Seven nation army.

Una altísima cumbre en la historia de los shows internacionales en esta parte del globo: un ex purista del folk & blues que es uno de los cantantes más grandiosos de la historia del rock, acompañó a un conservador que, de tan fetichista y talentoso, termina trascendiendo lo tradicional para darle una nueva dimensión estética.

El primero es Plant, obvio, que apareció por Main stage 2 ya caída la noche con sus Sensational Space Shifters para ofrecer una versión psicodélica, étnica y extática de todas sus obsesiones. El segundo, Jack White, que atropelló en el Main stage 1 a la audiencia junto a su singular banda de piano, contrabajo, violín y batería, luego de seducirla con una iluminación de azul tenue, que en las pantallas laterales devolvió la imagen conseguida en un blanco y negro granulado y muy “burtoniano”.

En una misma línea con sus compañeros, sin querer imponerse, Plant alternó entre su reciente material solista y los clásicos de Zeppelin jugando con excelencia con materiales celtas, arábigos, africanos. Tan desinteresado en el rock formal se mostró, que cuando llegó Black dog se puso a chivatear con el conocido gemido del tema, como si le diera un tratamiento irónico a lo que Jimmy Page cuida tanto en las remasterizaciones. Aunque por el formato la página de Zeppelin ideal para tocar era Kashmir, Plant arremetió con Rambler on, Whole lotta love y Rock & Roll, en todos los casos sometiendo a los originales a extensas improvisaciones con protagónico de los instrumentos exóticos que ejecuta el africano Juldeh Camara.

Si Plant proyectó las raíces bluseras y country hacia una aldea global, White las trabajó muy enfocado en Estados Unidos, siempre con claridad, contundencia y buen gusto. Entre lo más curioso de su set estuvo en el hecho de que el pasaje de acústica a eléctrica, o de cualquiera de éstas al piano, la intensidad nunca decayó. También la debilidad de White por lo femenino, algo que se corroboró en los contrapuntos vocales con Lillie Mae Rischie y en el protagonismo que el líder le cedió al violín de la hermosa instrumentista.

Escudado en una tele setentista en permanente señal de ajuste y en un teléfono digno de las oficinas de Mad Men, White eligió antologizarse, dado que tocó muchísimo de The White Stripes (Dead leaves and the dirty ground, We’re going to be friends, Hotel Yorba, Ball & biscuit), lo fundamental de The Racounteurs (el riff de Steady, as she goes puede empatar al de Seven nation army, ojo) y lo suficiente del más reciente Lazaretto.

Una aproximación a su obra que abonó lo que se apuntó en el párrafo inicial: el blues es tan hipnótico y groovero como la electrónica extrema del Perry’s Stage o el funk elegante de Chet Faker, cuyo show fue seguido de cerca por chaboncitos de similar barba tupida, trabajada según el estereotipo hipster.

Antes de la convivencia sagrada Plant – White, el nuevo Lollapalooza Argentina había visto pasar a los hiteros The Kooks y Foster The People, con respectivos shows atildados, que de tan perfectos asustan, y a los ya clásicos del otrora retro rock neoyorquino Interpol, que desandan sus discos con cierta nobleza.

Pero lo más sobresaliente resultó St.Vincent, alter ego o proyecto de la bellísima cantante y guitarrista Annie Clark, a quien se intuía sutil y elegante por sus grabaciones, pero que en directo sumó actitud freak (ayudaron los pasitos robóticos tirados junto a su socia de rasgos asiáticos) y mucho rock a partir de sus dotes como guitarrista indomable, ruidosa, tan cerca del carácter irregular de un Adrian Belew como de los ataques tipo scratch de Tom Morello. Se suponía que St. Vincent era un hada. Bueno, lo es, pero con demasiado carácter.

La noche la cerró el británico Calvin Harris, cuyo set tuvo por anabólicos a fuegos de artificio, visuales letales y su ya vieja colaboración con Rihanna (We found love).

JLo

Nuevo videoclip de Jennifer López – “Feel The Light”

Jennifer López estrenó su nuevo vídeo musical de la canción “Feel The Light” el cuál forma parte de la banda sonora de la película “Home”.

Jennifer López lanzó un nuevo videoclip pero es muy diferente a los que ha hecho con anterioridad. “Feel The Light” es el nombre de la canción de la diva latina, la cual forma parte del soundtrack de la película animada “Home”.

Aunque JLo se ve muy sensual en el traje blanco que lleva puesto, no es para nada parecido a los trabajos que ha realizado anteriormente. Esta vez Jennifer López nos demuestra lo versátil que puede ser, dejando su lado más sexy atrás.

Muy tierna, dulce y bailando junto a los extraterrestres que protagonizan “Home”, así es como podemos ver a la diva latina en este vídeo.

Acá te dejamos el vídeo para que tú nos digas que te parece

Thalia

Thalia sexi

El nuevo video de Thalía, muy sexy al estilo de Jennifer Lopez
La cantante mexicana lanzó el clip del tema “Cómo tú no hay dos” en el que aparece con un look muy similar a la Diva del Bronx

Thalía presentó su nuevo videoclip “Cómo tú no hay dos” que realizó junto a Becky G. Ambas cantantes aparecen bailando muy provocativamente al ritmo de la música. El tema pertenece al último álbum de la artista mexicana, Amore mío.
Tras el lanzamiento de este nuevo material, muchos comentaron que Thalía aparece con un look muy similar a Jennifer Lopez. La malla brillosa, el maquillaje y el pelo son muy parecidos al estilo que utilizó la Diva del Bronx en el video “On the floor”.
Recientemente, Rihanna elogió a J.Lo por sus exuberantes curvas y señaló que dudaría realizar un video junto a ella: “Me encantaría hacer un dueto con ella… pero sé que necesitaría utilizar relleno en el trasero para ese video”.

Más allá del parecido con Lopez, nadie puede negar que Thalía está atravesando un excelente momento en su carrera, ya que todavía es dueña de una gran sensualidad y sigue deslumbrando con su belleza y su figura envidiable.

Además de estar promocionando su nuevo CD, la intérprete llegará al cine en julio de 2015 como la voz de la villana para la versión en español de la película de animación Minions, que también contará con la participación de Ricky Martin.

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Lollapalooza 2015

Cómo suena Jack White en vivo
Antes de su show en la primera jornada del festival, el sonidista Adrián Taverna nos cuenta cómo es la experiencia de ver al ex White Stripes sobre el escenario
El show de Jack White es muy enérgico y potente. Suena increíble, parece una banda de otra época, parece setentosa. Yo lo vi el 28 de enero pasado en el Madison Square Garden, en la presentación del disco Lazaretto, y pensaba que así debía haber sonado Led Zeppelin en sus grandes shows. A pesar de que el escenario era grande, toda la banda tocaba junta. Todos bien pegados y en el centro. Me parece que así mantienen el espíritu íntimo. Jack White se mueve por todos lados y se les va encima a todos sus compañeros, que arman una medialuna en torno a él.

El sonido es impresionante y potente. Los músicos son muy buenos: precisos y ajustados. Hacen todos los temas casi sin detenerse, a lo largo de una hora y media, con cuatro bises no demasiado largos. En el Madison Square Garden tocaron todos los temas de Lazaretto, que no es un disco muy largo, y además algunos temas viejos de las otras bandas de Jack White, pero no había ninguno de The White Stripes.

Hay que prestar atención especial al baterista, Daru Jones. Toca como John Bonham, el batero de Zeppelin. Arma la batería de una manera muy rara, poco tradicional: pone los toms de costado. Toca parado y se va encima del instrumento. Es vistoso y eficiente. No exagero: este fue uno de los mejores shows que vi en los últimos diez años.

Fernando Cabrera

Fernando Cabrera

Fernando Cabrera compartirá escenario con Kevin Johansen en el Mestiza Música Festival

El cantautor uruguayo se agrega a la programación del encuentro, que entre el 22 y el 25 de abril en el porteño teatro Coliseo, también reunirá, entre otros, a Egberto Gismonti, Tomatito, Hugo Fattoruso y Dulce Pontes, junto a artistas locales.
La presencia del autor de “La casa de al lado” y “La garra del corazón”, se producirá el jueves 23 en la misma velada donde actuará Kevin Johansen+The Nada.
Antes y después de esa velada, la grilla del diverso encuentro con sede en la sala sita en M. T. de Alvear 1125, Capital, reunirá al guitarrista flamenco Tomatito y el armonicista Franco Luciani (el 22), el brasileño Egberto Gismonti, el uruguayo Hugo Fattoruso y el entrerriano Carlos “Negro” Aguirre con su trío (el 24); y la portuguesa Dulce Pontes y la vocalista argentina Lidia Borda (el 25).

Maxi Trusso

Maxi Trusso

Maxi Trusso, el artista que trasciende a los hits veraniegos

Tras una exitosa actuación en el festival Lollapalooza de Chile, el músico se presentará en la edición argentina de este encuentro rockero indie, que se realizará este sábado desde las 14.30 en el escenario Perry del Hipódromo de San Isidro.
Trusso, dueño de una voz exquisita, se ha convertido en el sello de los hits de los últimos veranos. Su música es elegida para publicidades. Buscado por los mejores discjokeys del mundo, Maxi Trusso ha consolidado una carrera que lo ha llevado a compartir escenarios con los músicos más importantes de todo el mundo.
Viajero incansable, con un equipaje dispuesto a llenarse de todos los sonidos que andan por el aire, para luego condimentarlos con su voz y dar forma a las canciones que sonarán durante todo el año.

En diálogo con Télam Maxi Trusso hizo un repaso de su carrera. En su música se nota que hay un gran prisma de artistas que fueron dejando su impronta. Y el espectro va desde el pop más puro hasta la ópera.

“Cuando comienzo a interesarme por la música -dice- era difícil acceder al material, no todo llegaba. Fui escuchando todo lo pop que iba saliendo. Ya en el colegio comencé a descubrir a las bandas. Tenía un amigo que traía discos rarísimos, y ahí aparece The Cure, Talking Heads, Depeche Mode, esto es a mediados de los ochenta, también me gustaba mucho Ultravox, Devo tenía algo especial, porque sonaba muy distinto, en lo que hacían ellos encontrabas new wave electrónica, percusivo”.

La versatilidad de la voz de Maxi Trusso permite disfrutar de melodías que remontan al inolvidable músico country Roy Orbison.

“Era muy chico cuando descubrí a Roy Orbison, tenía once años, había escuchado “Mujer bonita”, pero no me gustaba tanto, es más me parecía mejor la versión que hacía Van Halen del tema. Luego escuché a los “Traveling Wilburys” y la voz de Roy Orbison en el tema “You got it”-del que hace el cover- llenaba tanto. Me atrae mucho la dulzura de las melodías de esa época, de los relatos, son muy auténticos”.

Los primeros pasos y el mundo de las bandejas. “Si bien cantaba a veces, el acercamiento al mundo de la música de forma profesional lo hice como discjokey en Europa, después me di cuenta, que no sólo quería cantar, sino también componer a partir de eso es que comienzo a formarme, a estudiar, hice lírica, me gusta mucho, en ese momento estaba viviendo en Italia y la cultura de ese país tiene una gran tradición lírica” .

El espíritu peregrino lo lleva a vivir a en diferentes países del viejo continente, y en Italia comienza a florecer el músico y compositor. “Ahí en Italia -cuenta Trusso- a mediados de los ´90 empiezo a grabar algunas cosas con unos amigos y armamos una bandita que se llamaba “Los brillantes”, algo al estilo de la Velvet Underground, una experiencia que me encantó, compuse temas, pero nunca grabamos un demo, no salieron a la luz. Están guardados y por ahí en algún momento salen, me gusta reencontrarme con viejos materiales”.

Otra banda que formó durante su periplo europeo fue “Roy Vedas”, muy moderno, donde se plasma la búsqueda incesante de nuevos sonidos y juegos vocales. “Seguramente en algún momento lo podamos reeditar, reversionarlo, me divierte mucho eso, y creo que no hay que renegar del pasado, hay que mostrar lo que uno ha hecho”, cuenta entusiasmado.

Su último álbum “S.O.S” (2014) fue realizado junto con los productores Ramón Garriga, Frank Madero y Chino Courvoisier de Hit Designers. Un disco que lleva a navegar por diferentes sonidos y ambientes, es un mar de electropop, country, R&B, Drum&bBass, y funk. Fueron invitados a participar del disco, el guitarrista Fernando Kabusacki, Ernesto ‘Klauss’ Romeo y el trío de tango electrónico Las Rositas.

El nuevo corte de difusión del disco “S.O.S” es “Nobody is lonely”, ya está circulando en todas las radios, y el video fue dirigido por Pedro Speroni.

La inspiración llega por el camino del alma. “Para componer -cuenta- me movilizan las relaciones, los momentos vividos, las añoranzas del pasado, el futuro, algún relato, creo que lo que más pesa es mi experiencia de vida. Si no es algo que me toca el alma, creo que no es para contarlo, me cuesta hacerlo”.

En la ruta. Maxi Trusso se estará presentando en Villa Maria Códoba en la White Boutique Party, el 22 de marzo en Santa Fe en el festival de la cerveza, el 23 en San Luis en el Carnaval, y el 28 en Paraguay.